VERONIQUE VENHOUCKE, LA SENSUALITA’ DELLA MUSICA

Veronique è nata a Ostenda, in Belgio. Ha preso le sue prime lezioni di pianoforte all’età di 5 anni con Aimée Thonon .All’età di 8 anni ha vinto il suo primo concorso per eccellere ulteriormente nel concorso pianistico Bach, Cantabile, Premio E. Durlet, jeunes solostes RTBF e anche nel Premio Fiammingo Orientale.Nello stesso periodo le viene chiesto di accompagnare il coro dell’Istituto Thonon, che tiene concerti in tutta Europa. Veronique è stata anche una delle soliste di Tonada e Tonadissima fino all’età di 18 anni.Nel 1996 Veronique è stata ammessa al Conservatorio Reale di Gent .Nel 1997 ha seguito la sua prima masterclass con il pianista svizzero Pierre Sublet sulle tecniche esecutive dei compositori P.Boulez, J.Cage, M.Feldman e G.Crumb. Ha conseguito il master in pianoforte nel 2001 e l’aggregazione nel 2002.Si è distinta interpretando il lavoro di John Cage. Ha avuto il privilegio di studiare pianoforte con Claude Coppens e musica da camera con Marcel Lequeux, analisi nella classe di Filip Rathé (Spectra Ensemble) e Geert D’hondt. È stato durante questo periodo che ha sviluppato ulteriormente la sua passione per la musica contemporanea. Abbiamo fatto quattro chiccheire con questaì brillante musicista  per farci raccontare qualcosa in più non solo a livello professionale ma anche privato in questa torrida estate italiana.

 Come è iniziato il tuo prcorso professionale ?

“Il mio percorso artistico è iniziato quando avevo solo quattro anni e ho visto per la prima volta un’orchestra esibirsi dal vivo. Ho subito detto ai miei genitori: “Voglio fare questo anch’io!”. Inizialmente desideravo imparare a suonare il violino, ma in Belgio le scuole di musica iniziano generalmente solo a partire dagli otto anni. Così i miei genitori trovarono un’insegnante privata, Aimée Thonon, che insegnava pianoforte. Di conseguenza, ho iniziato con il pianoforte invece del violino. Più tardi ho studiato anche violino, ma il pianoforte è rimasto il mio strumento principale. Attraverso il contatto con Aimée Thonon e suo marito, Anto Diez, un pittore cubista, ho scoperto molto presto il legame tra l’arte visiva e la musica moderna. Questa consapevolezza è stata fondamentale per la mia crescita artistica e ha plasmato profondamente la mia visione musicale. Aimée mi incoraggiò, già all’età di cinque anni, a suonare composizioni di autori belgi contemporanei, immergendomi così fin da piccola nel mondo della musica moderna. Crescere in un ambiente circondato da arte e musica contemporanea è stato un elemento determinante nella mia formazione come musicista e continua a ispirare il mio lavoro ancora oggi”.

 Invece la tua passione per la musica ?

“La mia passione per la musica è sempre stata profondamente radicata fin dalla giovane età. La musica per me è molto più di semplici suoni: è un modo per raccontare storie, condividere emozioni e creare connessioni con gli altri. Grazie alla mia formazione classica e al mio amore per la musica contemporanea, ho continuato a cercare modi per spingere i confini dell’espressione musicale. Suonare il pianoforte è per me un’estensione di me stessa, un linguaggio attraverso cui riesco a esprimermi nella forma più pura”.

Perché hai scelto il pianoforte come strumento musicale? 

“È stato il pianoforte a scegliere me, non il contrario. Fin dal primo momento l’ho sentito come un’estensione naturale di me stessa. Il pianoforte offre un’incredibile versatilità – da suoni potenti e percussivi a melodie delicate e sussurrate. Questo strumento mi ha dato la libertà di esprimere sia la virtuosità tecnica che un’emozione profonda, un elemento essenziale nella mia ricerca artistica.”

Un ricordo professionale che porti sempre nel cuore?

“Ci sono tanti momenti che porto nel cuore. Le mie esibizioni nell’Europa dell’Est sono sempre state particolarmente intense, così come il concerto per il Papa quando avevo 16 anni. Anche le sessioni televisive della mia infanzia, quando registravo fino a tarda notte da bambina, mi hanno lasciato un ricordo indelebile. Più recentemente, il mio concerto di questa estate alla Galerie Scuola delle Cose di Gino Di Maggio a Oliveri, in Sicilia, è stato un’esperienza che mi ha segnato profondamente. L’atmosfera era così intima che la distanza tra me e il pubblico sembrava dissolversi. Le emozioni erano palpabili e il legame con il pubblico così profondo che, ancora oggi, mesi dopo, sono rimasta in contatto con alcune persone presenti quella sera. Mi hanno raccontato quanto fossero stati toccati e grati di aver scoperto, grazie a Gino, questo repertorio pianistico contemporaneo. Quei momenti, in cui la musica crea una connessione autentica, sono ciò che rende il mio lavoro così prezioso”.

Che tipo di compositori ti hanno influenzato di più nella tua carriera professionale?

“I compositori che mi hanno influenzato di più sono quelli che hanno osato spingersi oltre i limiti dell’espressione musicale. John Cage, con il suo approccio radicale al silenzio e al pianoforte preparato, George Crumb, con i suoi mondi sonori poetici e sperimentali, ma anche György Ligeti e Henry Cowell, ciascuno a modo suo innovativo nel rompere le convenzioni. Mi sento anche profondamente attratta dall’impatto minimalista di Philip Glass e dalla forza grezza di compositori contemporanei come Zygmunt Krauze. Mi hanno insegnato che la musica non è solo suono, ma anche spazio, contrasto e il potere di raccontare storie senza parole. Quello che accomuna tutti questi compositori è il loro coraggio di esplorare l’inaspettato, proprio come cerco di fare nel mio lavoro – sia nel mio modo di suonare il pianoforte che nella mia espressione artistica.”

A quale progetto artistico stai lavorando attualmente?

“In questo momento sto lavorando a diversi progetti artistici che mi ispirano profondamente. Insieme a Francesco Leprino, musicologo e regista, sto realizzando un progetto speciale: l’esecuzione integrale dei due libri Metamorphoses di George Crumb, accompagnata da un live video creato da Leprino. Questo progetto unico fonde suono e immagine in modo coinvolgente, con elementi visivi che esaltano la musica e viceversa. Sarà presentato in diverse località in Italia, con Piano City Milano come prima data a maggio. L’elenco completo delle esibizioni è disponibile sul mio sito web. Parallelamente, sto preparando una serie di concerti dedicati alla musica di Philip Glass e sto lavorando a un programma incentrato sui compositori belgi contemporanei. Oltre all’esecuzione di opere esistenti, compongo anche musica originale, tra cui colonne sonore per film. Ho inoltre un duo con il DJ e produttore minimalista Tolga Baklacıoğlu, con cui creo musica elettronica contemporanea. Un nostro brano è già stato pubblicato in una compilation dell’etichetta Noise à Noise e l’intento è quello di realizzare un album completo e di portare il progetto dal vivo. Infine, il mio progetto Seduced by Sound continua a evolversi. A breve sarà arricchito dalla collaborazione con il fotografo BuPher Art, trasformandosi in una performance completa in cui musica e immagine si fondono, creando un’esperienza artistica immersiva e coinvolgente”.

Un progetto professionale  da realizzare in futuro ?

“In futuro desidero approfondire ulteriormente il mio percorso artistico continuando a creare la mia musica, sia per concerti che per progetti cinematografici, senza però smettere di eseguire le opere di altri compositori. Rimango particolarmente legata alla musica contemporanea e intendo collaborare attivamente con compositori viventi per dare vita a nuove creazioni e instaurare un dialogo diretto con il processo creativo stesso. Allo stesso tempo, voglio continuare a esplorare il legame tra espressione visiva e musicale. Gli shooting artistici che arricchiscono e rafforzano la mia musica rimarranno una parte essenziale del mio lavoro. Il mio obiettivo è creare un’esperienza totale in cui suono, immagine e performance si fondano per toccare il pubblico a più livelli”.

Come è nato invece il tuo popolarissimo profilo Instagram che unisce musica e bellezza?

“Il mio profilo Instagram è nato dall’esigenza di trasmettere la musica non solo attraverso il suono, ma anche in modo visivamente potente. Per me, la musica e l’estetica sono profondamente connesse. Suonare il pianoforte non è solo una questione di suono, ma anche di movimento, espressione ed emozione che possono essere catturate visivamente. Combinando il mio mondo pianistico classico con uno stile visivo più audace, riesco a esprimere pienamente la mia identità artistica. Le immagini amplificano la musica e viceversa. Non si tratta di una bellezza superficiale, ma di forza, vulnerabilità e autenticità che, insieme, raccontano una storia. Questo spazio mi permette anche di rendere la musica contemporanea più accessibile, di raggiungere un nuovo pubblico e di superare i confini delle forme concertistiche tradizionali. Voglio ispirare e stimolare, sia musicalmente che visivamente”.

Tre cose assolutamente importanti nella tua vita a cui non puoi rinunciare?

“Cioccolato, musica… e i miei immancabili tacchi alti – sempre pronta per il palco”.

Secondo te, cosa apprezzano di più i tuoi fan-follower di te e del tuo profilo social?

“Penso che i miei follower apprezzino diversi aspetti, a seconda di ciò che li colpisce. Alcuni sono attratti dalla forza visiva del mio profilo, dove femminilità ed espressione artistica si incontrano. Altri si immergono nella musica stessa: scoprono nuove tecniche pianistiche, composizioni contemporanee e un approccio sperimentale al suono che li incuriosisce e li spinge ad ascoltare oltre. Ciò che mi tocca di più è quando le persone mi confidano di sentirsi ispirate dalla combinazione di forza, sensualità e vulnerabilità che esprimo. Soprattutto le donne mi dicono che si sentono incoraggiate a esprimersi a modo loro, sia artisticamente che personalmente. Questo legame, questo senso di riconoscimento e ispirazione, è ciò che trovo più prezioso”.

Come ti piace trascorrere il tuo tempo libero quando sei impegnato con il tuo lavoro artistico?

“Nel mio tempo libero? Oops, temo di essere una vera fashion victim — lo shopping è il mio guilty pleasure! Ma amo anche ricaricarmi attraverso l’arte: visitare musei e assistere a concerti mi ispira profondamente. Una passeggiata sulla spiaggia mi aiuta a svuotare la mente, mentre un buon libro mi fa viaggiare in mondi lontani. E poi c’è il viaggio… pura magia! Scoprire nuovi luoghi nutre la mia creatività e mi fa sempre tornare con nuova energia”.

Ma come nascondi le idee per le foto della tua pagina Instagram?

“Le idee per le foto sul mio profilo Instagram sono fortemente ispirate alla fotografia di Helmut Newton e dei suoi contemporanei. La sua capacità di combinare forza, sensualità ed estetica mi affascina profondamente. Cerco di tradurre quello stile, che cattura la femminilità con audacia ed eleganza, in un’espressione visiva personale — sempre in dialogo con il mio pianoforte, che per me resta essenziale. Non si tratta mai di una bellezza superficiale. Deve esserci sempre un legame profondo con la mia musica, ed è quello che cerco di rappresentare. Il pianoforte è il mio alleato, la mia estensione, quasi una parte della mia anima. Il mio corpo vibra con la musica, si fonde con essa. Senza vestiti, perché per me rappresenta l’anima pura, vulnerabile ma autentica”.

Per una serata romantica cosa ti piace indossare e che tipo di biancheria intima?

“Per una serata romantica scelgo l’eleganza pura con un tocco giocoso. Un abito che sottolinea delicatamente le forme, abbinato a lingerie raffinata in seta o pizzo. Le giarrettiere non possono mancare — per me il simbolo perfetto di classe e seduzione, sensuale ma sempre con stile. Si tratta dell’arte della suggestione, dove la bellezza risiede tanto in ciò che non si vede quanto in ciò che si svela” .

Se diciamo passione cosa rispondi?

” La passione significa per me un’abbandono totale, seguire i propri istinti più profondi senza compromessi. È la scintilla che rivela sia la forza che la vulnerabilità, l’essenza di chi sono — sul palco e nella vita” .

Se diciamo sesso, a cosa pensi?

“Per me, il sesso è una forma intensa di connessione, dove vulnerabilità, forza e abbandono si incontrano. Non si tratta solo del piano fisico, ma di uno scambio profondo di energia, emozioni e fiducia. Come nell’arte e nella musica, è un’espressione autentica, il lasciar andare il controllo ed essere pienamente presenti nel momento”

Raccontaci di una cosa piccante che hai fatto

“Ho fatto molte cose piccanti — altrimenti non potrei definirmi una ribelle, vero? Il mio essere è tutto incentrato sul superare i limiti, anche a livello personale. A volte significa letteralmente lasciar andare tutto per diventare tutt’uno con la musica, come quella volta in cui ho suonato senza biancheria intima per sentire la connessione con il pianoforte in modo ancora più intenso. Non si tratta di provocazione, ma di pura resa e di abbattere le barriere, sia fisiche che emotive”.

Siamo una rivista italiana, se diciamo Italia a cosa pensi?

“Se dici Italia, la maggior parte delle persone penserebbe subito a pizza o pasta — ma non io! Per me, l’Italia è la terra dove le grandi menti dell’Illuminismo si sono incontrate, dove arte, filosofia e musica si sono intrecciate. Quella miscela di bellezza, creatività e audacia si percepisce ancora oggi, ed è una fonte di grande ispirazione per me. Anche se… devo ammettere che una buona pasta ogni tanto non la rifiuto nemmeno io”

 Se non avessi intrapreso questa carriera professionale nel mondo della musica, chi saresti oggi?

“Forse mai esistesse, potrei essere una tester professionista di tacchi alti… perfetta per testare eleganza ed equilibrio con un tocco di stile! Ma sinceramente, per me è impossibile fare altro. La musica scorre nel mio corpo, vibra nella mia anima. È ciò che sono, non solo ciò che faccio”.