Al Pacino, il dono della settima arte celebra i suoi 80 anni
L'attore americano, vero semidio del cinema, è nato il 25 aprile 1940 a New York.
Uno sguardo, silenzi, rabbia, un approccio … L’impronta di Al Pacino ha deliziosamente perseguitato i nostri ricordi del cinema per mezzo secolo. Perché il tempo vola. L’immenso attore di New York è nato, già 80 anni fa, il 25 aprile 1940. Oggi Le Figaro , per augurargli un felice compleanno, ripercorre una carriera unica che lo vedrà recitare con lo stesso genio, un padrino di Cosa Nostra, una mafia malandata, uno Scarface sovradimensionato, poliziotti onesti … Senza dimenticare quali rimarranno le sue due grandi passioni, le opere di William Shakespeare e Oscar Wilde.
Sembra difficile parlare di Alfredo James Pacino senza sprofondare nel dithyramb. Intuitivo, ovviamente, ma ha anche lavorato sotto la guida del suo mentore Charles Laughton, il suo gioco colorato di mille sfumature gli ha permesso di interpretare magistralmente personaggi molto diversi, a volte anche il contrario l’uno dell’altro, in un filmografia straordinaria.
Per il vulgum pecus, Al Pacino si fonde con due eroi: antieroi? – della leggenda, Michael Corleone e Tony Montana. Nel 1972, Francis Ford Coppola, imponendo il giovane Alfredo Pacino nel ruolo del figlio del padrino mentre era ancora sconosciuto ai grandi esperti di Hollywood, mostrò un istinto visionario. La carriera di questo attore di Broadway che era stato notato dalla critica teatrale in The Indian Wants the Bronx da Israel Horovitz alla fine degli anni ’60, fu, dopo il trionfo del grande affresco sulla mafia americano-siciliana, collocato in un’orbita planetaria che non lascerà mai.
Ora considerato un semidio nell’Atlantico, Al Pacino lavorerà con i più grandi registi del suo tempo. Sotto la direzione di Sydney Lumet, incarna – per lui questo verbo assume tutto il suo significato -, due eroi abitati dal loro destino, prima in Serpico poi in Un pomeriggio da cane , che alcuni critici considerano come il suo vero capolavoro.
Brian De Palma, dandogli la responsabilità di dare vita a Scarface sullo schermo , ha anche partecipato all’aura dell’attore di New York. Come quello di Che Guevara, il ritratto sfregiato di Tony Montana, un’icona autentica di un mondo postmoderno, sarà esposto come emblema su tutte le pareti degli adolescenti in cerca di ribellione.
È il privilegio di star del cinema come Orson Welles e Al Pacino: essere in grado di dedicarsi alle loro vere passioni, senza preoccuparsi del mondo della sacrosanta redditività di Hollywood. Dagli anni ’90 e fino ad oggi, l’attore avrà deciso di andare dietro la macchina da presa per mettere in scena le opere di William Shakespeare e Oscar Wilde. Questo cinema ( Cercando Richard , Salomé ) ricorda il teatro, questo teatro è sinonimo del suo primo amore per gli acrobati.
Umile, mettendo in prospettiva la nozione di “successo”, ha spiegato a Le Figaro lo scorso settembre: ” La domanda, sempre, con Shakespeare e altrove con tutto il resto, è: senti di essere riuscito a esprimere qualcosa stavi cercando di raggiungere? ”
Gli attori, e soprattutto quelli più anziani, spesso ammettono alla fine della loro carriera di aver agito solo sotto l’influenza del loro istinto. Questo può anche essere il caso di Al Pacino. Ma non si può fare a meno di pensare che queste parole di Oscar Wilde avranno avuto un’influenza sul suo destino di artista: “Sono in grado di credere a qualsiasi cosa purché sia incredibile”.
Come un buon compleanno, Le Figaro presenta le immagini qui sotto, un’antologia di film dieci della carriera di Al Pacino: il Padrino di Francis Ford Coppola in The Irishman di Martin Scorsese attraverso Scarface di Brian De Palma Alla ricerca di Richard, diretto dallo stesso attore americano.
